Muchos cuando piensan en ilustración mexicana les viene a la cabeza cualquier pieza del diseñador que entrevistamos hoy. Se trata, sin duda, del Dr. Alderete. Jorge Alderete es uno de los ilustradores que mejor ha captado y explotado la esencia cultural mexicana. ¿Y cómo? Pues, probablemente, la razón está en el hecho que no es mexicano, sino argentino.

Nacido en Santa Cruz el 1971, Alderete llegó al DF por un año, le enganchó y ya lleva más de diez. Está vinculado al cine, rock y mucho más al cómic. No le gustan las etiquetas pero se define como ilustrador pop, influenciado por la cultura trash, las películas de ciencia ficción de los años 50, la lucha libre y la música surf. Lo que desprende es pasión por lo que hace y no entiende el diseño sólo como una herramienta para solucionar problemas de comunicación. Para Alderete trabajar le sirve de terapia.

El Dr. Alderete se mueve con soltura en el campo de la ilustración, la animación y la editorial. Trabaja para bandas, televisiones, multinacionales discográficas, exhibe, publica en cómics y revistas, produce toys, ha recibido premios, es curador, edita libros, su trabajo ha sido publicado en varias antologías de editoriales de todo el mundo e incluso, tiene un sello discográfico. Incansable Alderete.

Aquí tenéis toda la entrevista con Jorge Alderete:

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Hoy os presentamos el trabajo de Javier Henríquez Lara. Javier tiene un estudio de diseño gráfico en Guadalajara y aunque nos ha resultado imposible viajar hasta la capital de Jalisco no queríamos perder la oportunidad de entrevistarle, aunque fuera vía email, y conocer sus opiniones sobre el diseño gráfico mexicano y global. El estudio Henríquez Lara ofrece servicios de diseño gráfico, diseño de mobiliario, ilustración y diseño de web.

Javier se lanzó con su propio estudio después de trabajar durante bastante tiempo como director de arte para una agencia. Para él, cada proyecto de diseño se presenta como un problema a resolver con sus limitantes y sus ventajas y el diseñador debe encontrar la mejor forma de dar solución a cada problema. Está convencido que existe un diseño mexicano con identidad propia pero que éste no se encuentra en el trabajo que realizan las agencias sino en la calle.

A pesar de ello, Javier alerta de la poca cultura de diseño que hay en México y del poco reconocimiento que tienen los diseñadores y que las universidades lanzan a la calle cada año miles de diseñadores mal preparados que genera una guerra de oferta de “diseño” a bajos precios que lo único que provoca es el desprestigio de la profesión.

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La entrevista completa aquí:

Volvemos a Chiapas. Esta vez para explicaros el trabajo de Beatriz Aurora. Su trabajo nos encantó desde que paseando por San Cristóbal de las Casas descubrimos la tienda de Nemi Zapata donde Beatriz vende su obra en forma de tarjetas y carteles. Allí también se puede adquirir artesanía de las comunidades zapatistas.

Beatriz nació en Santiago de Chile en 1956, hija de españoles republicanos exiliados de la Guerra Civil. Como sus padres ella también sufrió la represión política por un dictador, en este caso Augusto Pinochet. Estuvo viviendo unos años en Madrid y en La Habana hasta el año 1979 que se instaló en México desde donde participaba con los movimientos de solidaridad con Chile y Centroamérica. El año 1994 significó un cambió en su producción artística. Ese año irrumpieron los zapatistas y Beatriz empezó lo que ella llama “historias pintadas” que cuentan lo que ha vivido acercándose a las comunidades zapatistas. La mayoría de su obra está inspirada por la lucha zapatista que significa un ejemplo de dignidad y calidez humana a seguir. Y eso es lo que encontramos en sus pinturas, un discurso pacifista con el convencimiento de que otro mundo es posible.

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Aquí tenéis su entrevista completa:

Ya llevamos unos cuantos días en el DF y decidimos desconectar un poco y visitar una de las ciudades más bonitas de México, Puebla. Aprovechamos la visita para conocer otro diseñador mexicano. Quedamos con Carlos Soto un ilustrador que se ha dado a conocer con el nombre de guerra de Dundoland. Tiene 30 años y se dedica al diseño desde hace 8, cuando salió de la universidad. A pesar de su formación, se ha dedicado plenamente a la ilustración ya que esta disciplina es realmente su pasión. Trabaja, principalmente, para el mundo editorial aunque también toca la animación y se ha metido en la creación de toys.

A Dundoland se le ocurrió crear la serie Grandes Luchadores. La idea era invitar a otros ilustradores a que pintaran en ellos como una diversión. Poco a poco el proyecto creció y se produjeron en serie. Entre los ilustradores que colaboraron para la creación de los Grandes Luchadores están algunos de los mexicanos que han pasado o pasaran por Out of Register: Zoveck, Jorge Alderete y Alberto Cerriteño. A parte de los luchadores, Carlos tiene otros proyectos en marcha.

Y es que para Carlos el trabajo del ilustrador es muy solitario y se apunta a colaborar en todos los proyectos que le invitan. De este modo, mantiene contacto con otros ilustradores, una manera de seguir creciendo.

La entrevista completa:

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¿para qué sirve la ilustración? según Dundoland:

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///Más imágenes de Dundoland

Para ser dueñas de su tiempo, con esa idea nació hace casi una década el estudio de diseño gráfico, Igloo. Parte del euipo, Griselda Ojeda y Mónica Peon, nos recibe en su igloo de Ciudad de México donde para nada habitan esquimales y donde para nada pasamos frío. Funcionan casi como colectivo porque cada uno tiene su estilo al que no hay que renunciar. Esa es su herramienta principal y su arma de ataque gráfico para resolver problemas comunicativos y visuales.

Les apasiona el editorial y son los responsables de un montón de revistas mexicanas, como por ejemplo, Golem, México país del sol, Complot, Planeta X, Matiz… Pero tocan más áreas como branding, ilustración, tipografía, gráfica en movimiento y web. Su trabajo ha recibido en varias ocasiones el reconocimiento de revistas y foros mexicanos e internacionales.

Desde hace un tiempo, Igloo desarrolla lo que tal y como dicen ellas “el lado B que quisiéramos que fuera A”. Se trata de una marca de ropa y productos de diseño. Sus camisetas, cerámicas, toys y bolsas las podemos encontrar en varias tiendas y también se pueden adquirir a través de su web. Interesantes sus respuestas out of register. ¡No os las perdáis!

La entrevista completa:

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¿para qué sirve el diseño gráfico? según Igloo:

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///Más imágenes de Igloo